戀相備課 Photo Sketchbook

你今日交換左未? by 阿A.(YU TUNG YAN)

2012-03-12T16:49:00.002+08:00

曾幾何時,第一次跟朋友出外玩holga時,

她提出了一個玩意,同時都有人做過的事,

就是「重曝」

重曝簡單一點的說法:
就是按了兩次或以上的快門,

令不同的影像印在同一張底片上.

說時容易,做時有點困難,而我仍然在嘗試當中,

我還很記得,自己第一次玩這個玩意時,

沒有細心想過那一個影像影先,那一個影後.

所以最後就像是這樣,

你可以看到的,是沒有構圖,只是兩個相近的色調的影像重疊而已。

又以自己做的傻事來作個反面教材.

或者你看到的是有兩個塗鴉公仔畫在同一幅牆上,

而實際呢,是在兩個不同的地方畫的,

所以如果沒有鮮明的光暗對比,

即使能夠看到相片中的物件,

都不能有明顯的重曝效果出現。

看完失敗的例子,當然要看成功的例子!

最簡單的就是同一個場景,按下兩次或以上次數快門,

但我跟我朋友試過,我跟她暫時嘗試過最多重曝了四次,得出影像可算是接受到啦~

而技巧上就是有這個秘訣.
「先拍遠景,再拍近景」又或者「先拍暗的,再拍亮的」

如果先拍很亮的地方先,會不能做到重曝的效果。

其實數碼相機,單反都可以做到重曝的效果,

但我個人認為,用菲林玩重曝有趣得多,

因為像我用HOLGA的,本身沒有手動調教ISO值的,

所以在拍照時,就先要看天氣,然後再選擇那種ISO的菲林,
(當然用其他菲林機,可以改掉ISO,所以不受天氣影響)

而且因為不同的菲林有不同的特色,
正片負片都會達至顏色突出的程度也不同,

還有一種樂趣就是可以跟朋友來個CROSSOVER!

當你把36張相片思考過構圖,然後你要拍的放在每張相的左邊,

拍完當然要把底片安全地捲回菲林筒裡,以防這個玩意中途比光線殺清光啦~~
然後再交給你的朋友,最好的就是記下你每張相拍過什麼,

記下的原因是可以給對方知道你拍過的是什麼,方便對方構圖.

不記下也可以,只要對方把要拍的再放在每張相的右邊,

到整個過程都完結時,便可以看到有趣又或者是出乎意料的創作成果.

還有我最想帶出的!

其實拍照很輕鬆,跟朋友一起玩這個交換菲林重曝.

最後得出的結果,可能連曬相那位人兄都看不懂是在拍什麼也不要緊,

因為這是由大家一起去找有趣的事物然後想過度過再去拼在一起,

即使不是了不起的創作,但是大家共同去玩的回憶,分享樂趣!!

希望聽完我的分享,你們不會已經悶到抽筋~~

因為我沒有分享什麼了不起,又或是很新奇的攝影技術,

但我真的喜歡跟別人分享有關菲林上的玩意.

謝謝!

BOKEH ，迷幻美　By Wintsey

2012-03-12T15:18:00.001+08:00

自從有一天
我看過朋友分享的短片
我就喜歡上Bokeh

Bokeh 源自日文「暈け」的羅馬拼音Boke
意思是模糊
而在攝影上則是指
那種失焦而模糊的效果

(by FragmentaryBlue)

要製作這樣的效果
需要令景深淺一點
使失焦的範圍愈多
想令景深淺
拍出朦朧效果
需由兩方面配合
大光圈與近對焦

大光圈
光圈愈大可令景深愈淺


上圖是將光圈慢慢收細後令背景逐漸變得清晰的效果 (http://www.dcfever.com/news/readnews.php?id=4091)

近對焦

除了使用大光圈外
還需配合較近的拍攝距離
才能製造更強的散景效果

因為即使使用大光圈
若對焦為無限遠
會使景深變得很深
背景很清晰
做不到散景效果

所以
對焦距離愈近 景深會愈淺 散景效果會愈強

另外亦要注意主體跟背景的距離
兩者相距愈遠
散景效果亦會愈強

一般散景形狀是圓點
若想制作影片中不同形狀的散景就可在鏡頭前加上不同的Bokeh卡紙

(http://www.imagejoy.com/article.php?id=286)

雖然市面上亦有賣這些卡紙
但自製Bokeh卡紙可增加靈活度及趣味性
而且方法很簡單

1. 先準備好以下工具 2. 再量度鏡頭及保護罩的直徑 3. 用圓規畫出與鏡頭一樣大的圓 4. 留下摺位方便卸下卡紙 5. 在中央畫上圖案及裁走 6.最後把它放到鏡頭前就可拍攝




Bokeh 令我這個很喜歡拍燈的人更喜歡拍燈因為它為一些寫實的照片添上了幾分迷幻而且很富娛樂性令世界更繽紛 =]

菲林ISO騙案by 亨利

2012-03-11T22:57:00.001+08:00

曾幾何時看過一個關於過期菲林應用的文章

在這裡跟大家分享一下

由於一些比較新的菲林相機
能自動偵測出菲林的感光值,而且能自設感光值(ISO)
但有些相機除了不可更改感光值
也不可以對EV值作出修改

對於那些相機
如要得到增減EV的效果
就只能夠修改DX Code

什麼是DX Code?
可先看看自己的菲林
於Bar Code旁那不知明的銀黑色部分

示範所用的菲林是Kodak 感光值400的菲林

現在看看這銀黑部分
將這個位置分成12格
上面6格以數字表示
而下面6格以英文表示

數字部份就是用來區分ISO值
而英文字A-D部份是給相機偵測菲林數目
因有一些相機,只要偵察到菲林數目
當影到該數目時菲林便會自動回卷

另外E,F部份是用來控制光圈
不過我也不知道有何用途
所以只談數字的部份

看看下圖

以ISO值400的菲林為例

可看到2,3及6號的部份分別亦是黑色的

以ISO400的菲林計算(其實我不太懂計算)

如果想+1EV, 就要將DX Code改成ISO200(即降一級ISO)

如果想-1EV, 就要將DX Code改成ISO800(即升一級ISO)

令相機將ISO值400的菲林偵測成其他ISO值

令相機所計算感光時間有所增減而達到效果

(這是我的粗淺推論)

現在示範一下+1EV, 即改成ISO值200

依圖所示, 只要將2,3號格的黑色刮走,將4號格填上黑色

若果失手, 可用黑色墨水筆將刮錯的部份填黑

勞作完成

依圖所示就可以騙過你的相機認錯成你想的ISO值

但其實....................................................................

你亦可以將相等感光值的菲林DX Code cut出來

貼在所需的菲林上, 效果相同..............................

為什麼要對菲林作出DX Code修改?

使用過期的菲林時

因過期菲林的感光能力已經減弱

為了增加它的感光時間

可以利用增加EV值來獲得補償

不過對不能+/-EV的相機

就要用修改DX Code的方法來解決

不過我認為,利用過期菲林拍攝出的照片

可能亦會有另一番風味

看你所需

另一問題,那何時需要-EV值?我不知道

如果內容有錯,請多多指正!謝謝

上刀山落油鑊-但它不是你巴打 by 21

2012-03-09T20:11:00.002+08:00

相信大家平日都會經常做運動；跑步，游水，踩單車等等。大多數人都想使用不同的方式去紀錄每一個行程：GPS，拍照或者文字。專業選手更會為自己紀錄時間及表現，以追求突破。
但是訓練當中，往往都少不免上刀山（越野）落油鑊（水上），要找一個全天候，全地形的紀錄儀真的很難，很難（哈哈哈。。。）可是，很抱歉地，我找到了（拍手～～～）但也用不著羨慕，因為，接下來我將會為大家介紹－GoPro

GoPro

相信大家已經嘩嘩聲大開眼戒了，掌聲就免了吧～～
沒錯，這是一部多功能的微型攝錄機，SIZE只有約手掌大小，卻能擁有高清而澎湃的攝錄質素，個子小小卻能受風吹雨打，防水，防震，防沙，可惜除了不防彈及防竊之外，售價亦不廉宜，入門套裝也要US$199.9，但是千金難買心頭好，需要用上時也是值得的。
以我自己為例，偶爾也會踩山（注意是單車），同行的朋友（富翁）單車前後也必備一個go仔，有時錄低看看表現也挺有滿足感。

以下讓大家觀摩一下普通相機跟go仔的分別

官方影片

頭戴角度

側視角度

胸前角度（注意那只狗）

最後是後視角度（尾隨的是本人是也）
http://www.facebook.com/photo.php?v=374742882537090&set=t.100001010463421&type=3&theater

好了，相信聰明的同學們除了在討論本人那高超的技術之外亦留意到普通相機跟GoPro的分別了吧！
普通相機的質素平平，當遇到惡劣地形的時候更唔掂（根本唔知片中條友ＵＰ乜）；而相反，GoPro在任何地形及氣候下都可以有所表現而不失質素，更甚的是，兩者間的速度及現埸感亦差天共地，所以，

我選擇了GoPro，您呢？

遊牧藝廊 The Picture Floats

2012-02-23T18:35:00.001+08:00

他們平凡，
他們熱血，
他們愛拍照，
他們天天想著開個人攝影展，
他們希望主動地與觀眾相遇，
他們是九位年輕的攝影人，

成立了遊牧藝廊 The Picture Floats

每位遊牧人，
用自己的方式、
尋找不同的展覽場地，
以遊牧式的旅程，
把攝影作品帶到城市的每個角落。

銀鹽感染 (下)

2012-02-01T22:26:00.000+08:00

上回提到沖洗底片的過程現在就讓感染者三叔為我們作示範

首先我的習慣是把要用的藥水調好

如果在沖洗的過程中才調藥水就會手忙腳亂了!

先準備一桶清水把水溫調節至20度

然後用量杯量好水和藥水的比例

顯影劑的比例是1:4 (藥水:清水)

定影劑的比例是1:3

急制劑的比例為1:19

然後是海波和去水班液但不用亦可所以不作介紹了

以上的只是我的做法要多少竟毫升決定在你要沖多少底片或什麼片幅的底片

而不同的藥水比例亦會影響影像的成像因此我所用的比例只是一個參考

網上亦有大量藥水的配方可作參考

調好藥水後便要把底片放入沖片罐中

而這過程是要在無光的環境下進行

然後依次序把清水>顯影劑>急制>定影倒入沖片罐中

清水倒入後侵泡1分鐘把水倒去這為預濕目的是讓底片中的感光物能更均勻地顯影

顯影劑倒入後搖動罐身1分鐘後每30秒搖10秒 5分鐘後把顯影倒去

急制劑倒入旋轉罐身1分鐘然後倒出再沖一次清水

(急制劑可回收當藥水從橙變紫代表藥力已盡應當更換新鮮藥水)

定影劑倒入搖動方式與顯影相同 6分鐘後倒出

(定影劑亦可回收)

完成以上步驟後以流動的清水沖洗30分鐘

後方可用海綿等不傷底片物夾乾底片

最後用夾子把底片夾於通風的地方1-2小時完成沖洗程序

最後你便會得到很讚的相片了!! (當然你要拍得好)

很長的一篇!

其實沖底片就是如此簡單

想試試的歡迎帶同你的黑白底片回來一試呀!

銀鹽感染 (上)

2012-01-12T22:00:00.001+08:00

乘上篇銀鹽中毒

全球數字化後的年代

底片是夕陽工業

在香港很難再在街上看見一個又一個的底片品牌廣告

燈箱招牌亦不會寫快速洗曬

小孩對底片毫不認識

這回事很恐怖

對此底片攝影不再是對我個人的興趣

而是要把底片的體驗傳播出去

所以天比高攝影部的竇中才會出現這幾樣「毒品」

TMax Developer 也就是顯影劑

indicator stop bath 急制定影 (這玩意臭得很!)

kodafix solution 也就是fixer 定影劑 (大概是因為藥水會氧化膠瓶子都吸得扁扁的)

以上的就是藥水然後是工具的大合照

左起沖片罐恆溫用具量杯溫度計藥水

而有關沖洗底片的過程...

且看下回分解!

攤販的展覽 vs 藝術家的展覽 by 直美

2011-12-30T05:56:00.001+08:00

如果你認為展覽/睇展覽係一項高尚的兼且難得的活動,你就大錯特錯了.只要你走在街上,就不難發現周圍都是展覽.例子:報紙攤擋不正陳列著很多類型的書報雜誌嗎?

本文主要比較街上營商的攤販的展覽及展覽館中藝術家的展覽.

1. 擺放決定與觀眾回應

攤販的擺放決定係常變的.你會很快知道貨品給擺放在某個地方是否適當.如果擺放的地方理想,貨品有人購買,攤販在收錢時就會知道他作了一個明智的決定.如果貨品沒人購買,攤販可以隨時改變陣勢.攤販從實戰中學懂怎樣展示貨品去賺取最多的金錢.

展覽館中展品擺放決定大概沒多大變化.展品給擺放在哪裏早已計劃好了.觀眾是否因擺放地方而特別注意某項展品也很難說--除非你站在展品附近統計.

2. 對展品的重視程度

攤販想吸引觀眾購買任何貨品,所以每項貨品都有一定地位,只要其中一項貨品給售出,攤販展示貨品的目的便達到了.至於怎樣吸引觀眾到來攤檔呢?就是靠所有貨品加起來的五彩繽紛.例如:一個手提電話會給放在一堆手機之中.

展覽館中展品是一件件個別地擺放著.可能是一幅很大的牆,中間有一部很小的電話.牆的顏色可能灰灰白白不怎樣吸引.所以觀眾只望著那部電話.藝術家也只想觀眾留意那一部電話.

3. 抽離

攤販展示的電話,是從日常生活中給抽離出來的電話.而這部電話藏身於同類或異類附近,一堆貨品一起給展示出來.你在攤販的攤檔中看見這個狀況,會認為那是一堆可供選購的貨品.

展覽館中展品也是從日常生活中給抽離出來.不過那部電話是給擺放在一幅很大的牆中.由於主角是那部唯一的電話,你開始思考那件藝術品的價值/帶出的訊息.

4. 展覽的作用

攤販只求賺錢.其他商業性質的展覽也是有目的的.試試在地下鐵中看看廣告牌,每張廣告牌都有訊息,有目的,呼籲觀眾做某些事,例如:買演唱會入場劵.

展覽館中展示展品為的是提高觀眾素養,未必便想觀眾看完展品後會做些什麼.如果地下鐵的廣告牌都給搬到展覽館,觀眾看到演唱會的海報,就未必會去買演唱會入場劵,而是會欣賞海報的設計,或者跟其他廣告牌作出比較.

5. 場地

獲分配空間後,攤販會盡力遷就.攤販但求用貨品鋪滿攤檔的每一角.你可以從街招的展示中明白商人如何善用每寸地方.

藝術品是大晒的.藝術家可能可以很奢侈地爭取可以使用的空間,在可用空間中把藝術品附近留一大片白.

關於相展 by pyt.

2011-12-28T16:49:00.000+08:00

1
加插文字來描述相片時應注意幾點：

想較寫實和客觀的話，要有條理的描述相片上的細節。
例如由左至右，外圍至中心，遠景至前景，細節至整體。
描述的方向層次分明，可減低讀者閱讀時的不便。

注意點題與「畫公仔畫出腸」的分別，
不要局限人們的想像空間。

2
不論是從拍攝的角度，抑或從觀眾的角度，
留意視點對觀眾的影響。

比如拍攝一幢大廈，
仰望的角度跟大眾平日看到的無異，較難突出，
卻能凸顯大廈高不可攀的感覺。
假如換成以水平的角度去看大廈，感覺就跟平日差多了，
亦能增加創作的可能性。

嘗試控制讀者閱讀相片的位置、距離、角度，
和他們聯想的方向。
最簡單的說：
假如在相片前放一張子，
你會更專心的思考和感受相片嗎？

3
處理好相片質素後，可考慮加設聲音裝置。

首先要考慮音樂是一首一首，
還是不停循環、無分首尾的聲音。
要顧及作品是否有次序性，
還有每個讀者閱讀相片的速度，
之後便可以想想哪種播放模式較適合襯托你的作品了。

耳筒：
每個人獨立地接收聲音，給予足夠空間思考。
同時他們可選擇不聽／中斷音樂，
這樣會阻礙讀者完整地領悟作品。

擺設CD機：
強制全部人不能選擇由什麼段落開始一起聽。
這方式未必適合有次序性的作品。

每幅相後面有一個小小的mp3機：
每段音樂交錯，組織成另一種意境，
可能會帶出作品更多的深度和層次。

4
這是今年Detour看到的一個景象：

對了，到底作品被毀壞是誰的錯呢？
我們能控制展出的方式，有絕對的責任去保障觀眾。
若然不想展品被人觸摸，應在地面貼上膠紙及提示字句。

盡好本份去令社會上更多不同層面的人學會尊重藝術品吧。

---

學懂放下 by Green Tea

2011-12-28T16:28:00.000+08:00

我想，一位攝影師最難學的，便是放下相機.

當大家看到日落時，放下相機，感受一下日落時的平靜，而不是快門聲.

跟女友坐天星小輪時，放下相機，擁抱一下她....

行山時，放下相機，留意一下大自然....

去旅行時，放下相機，了解一下當地的風士人情.....

其實攝影師要的不是相機，而是一個會留意四周，會思考的心.

所以，學懂在適當的時候放下相機，感受一下世界.

重疊巳存在缺失的相片---瑞士女攝影師 Corinne Vionnet by A

2011-12-18T11:25:00.004+08:00

當我們去旅遊時，導遊在旅遊車上說什麼也聽不進﹐便睡著了，到達遊覽名勝一下車，便是聽到不斷連串快門聲，自己回家看到相片也記不起那是什麼地方，形成「上車訓覺，下車拍照」的到此一遊，親手拍照來證明自己來過，我們幾乎已經忘旅遊的真正意義。

Corinne Vionnet是瑞士的藝術家，擅長使用合成的印象派摄影手法，作品風格近似印象派Claude Monet，作品賣點把「熟悉的場景」，徹底改變了過去觀看這些熟悉景點的感覺，製作方法是在互聯網上搜索關鍵字，從中篩選出上百張同一景點的照片，透過收集遊客拍攝的旅遊照片，然後把照片疊加在一起把我們舊有觀點不能拍攝「已經存在的照片」變為新一輯「不存在已經存在的照片」，不同時間下，但是同一對象，畫面重複加疊多張相片，然後誕生世界各地著名旅遊聖地的標誌形象，同時諷刺•人類補獵和儲存的天性。

這一系列照片叫做 Photo Opportunities

參考:

Corinne Vionnet

•http://www.corinnevionnet.com/

簡勝宏 (台灣)

•http://w3.epson.com.tw/2010contest/winner_1.html

正片的浪漫 by Green Tea

2011-12-13T20:13:00.002+08:00

正片（chrome ）又可以叫作幻燈片（slide ）.

這種菲林能夠直接透過觀看菲林本身而看到照片的色彩……

但也是因為這種觀看方式的不同，使這種菲林變得浪漫.

在觀看這彩色菲林時，我們會找一些較光的物件或地方再放在前面去看.

這動作就像拍照時的攝影師一樣，在尋找光源，然後把光接收到自己的相機裡.

所以，我覺得正片可算是跟攝影最接近的底片……

也是能讓觀賞者的思路跟攝影者一樣——尋找光源……

最後，有一個使用正片的小手作跟大家方享……

其實只是把沒用的菲林筒貼上正片，然後在尾部貼一張紙防止整條菲林走進去便可.=]

趕快去買筒正片，做個手工啦.

特備節目: 攝影大師水禾田與天比高年青人對談

2011-12-13T03:11:00.002+08:00

今個星期三(12月14日)，晚上7時30分，非常榮幸邀請到香港著名攝影家及畫家，水禾田先生，來臨天比高，與年青人作一次攝影及文化上的交流，
誠意邀請你們每一位參與!! :)

出席的朋友，請將以下資料電郵到mokwing@skyhigh.hk 或致電39213921報名:

姓名
電話
(給水禾田先生的)問題:　例如，怎樣才是一張成功的攝影作品？.......

水禾田簡介:
第一個在北京展出台灣風光的人是水禾田。
第一個在台灣展出北京風貌的，也是水禾田。
80年代初，水禾田往來海峽兩岸三地，同時開闊三地人民的視野。
在藝術圈子中，水禾田的這個名字幾乎是相等於攝影、廣告製作、導演及旅遊
家。

他是香港首位進入絲綢之路的攝影師，香港早在1983年，水禾田就在北京中國美術館舉辦過“台灣風光”大型個人攝影
作品展。他還是第一個在台灣舉辦內地風光攝影展的華人攝影家。先後在世
界各地巡迴舉辦了《黃河》《絲綢之路》《大運河》《台灣》等介紹中國的展
覽。
水禾田曾獲多個獎項，包括香港十大傑出青年獎、香港藝術聯盟第一屆攝影家
獎、中國上海馬爹利藝術家年獎。

相關連結:

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B0%B4%E7%A6%BE%E7%94%B0

http://www.dcfever.com/news/readnews.php?id=4999

攝影獨白後 by Green Tea

2011-12-06T23:42:00.000+08:00

看完伍振榮的攝影讀白後，我認為有一節是大家應該要知道的...

就是有關參加攝影比賽的一些需要留意……

讓我跟大家分享一下=]

在一些大型攝影比賽中作品被評之前，經已有大約2/3的作品會被淘汰出局

（因為評審團沒可能看得完所有，大多了！！！）

而在這過程出局的原因有：

-相片規格或數量不符合

-打印水準過低

-合成作品

-照片上附有個人信息

-不合符主題

而當作品成功入圍後就會進行評選，當然在這也會有出局原因：

-過度飽和

-過度銳化

-重複影像（同一影像只改了許，例如構圖等……）

-於作品上加上文字

-令人不安，噁心的照片

-沒有明顯趣味點……

這些全是會令自己的作品被淘汰……

過度飽和(over saturation)

到了後期評選我想還是靠評審團的眼光和專業.

但我相信只要有用心去以相片作為表達自己的媒體,

評判是會收到的.

不過到最後還是老生常談的那句，不要欺騙自己的感覺，不要為拿獎而騙了自己

資料來源：攝影獨白{ISBN 978 962 8701 60 5}（伍振榮著）

P.s ：伍先生，這本書太大火藥味了……

希望能中性一點，但你說得對的,現在很多人的確沒認真對待攝影

而我終於了解攝影的價值 by pyt.

2011-12-02T13:11:00.002+08:00

手中是

拍攝者被攝者

的那份珍而重之

嫲嫲過身後第七個月

感謝上天讓我發現這堆舊相片

今道子 by Saam Soag

2011-12-01T22:56:00.007+08:00

這是日本女攝影師今道子所拍下的作品, 你能看出相片中原來的物件是什麼?

今道子(1955- )是一名攝影師, 也是一位藝術家.
她自小在鄰近海邊的日本神奈川縣鎌倉市長大, 其取材深受當地影響, 以動植物昆蟲為題材. 鎌倉市有很多新鮮的海產. 每次她會預先想好要拍的材料, 隨即往附近的市場購買所需食材, 充分善用大自然造物的線條, 製作出與別不同的作品, 賦予相片新生命力.

對我而言, 今道子不只是在拍照, 還是在製作藝術品, 每一張作品都能帶給觀相者視覺上的衝擊. 我曾認為她不太像攝影師, 拍下的照片只是像紀錄她所做的藝術完成品似的, 但後來我認同別人指今道子著實在每一張照片的光線分佈, 擺設布置等均有細心安排的觀點, 透過攝影帶我們去看她想我們見到的影像. 的確, 如果她的作品直接呈現於眼前, 我未必承受得了. 而且, 即使是同一樣的作品, 彩色的不能帶給我黑白相片獨有的魅力.

看過今道子的作品有一點思考, 她運用其家鄉常見的海產作攝影題材, 我能否也將香港常見的垃圾抽絲剝繭再包裝, 成為一個攝影作品呢?

相關圖片:

1. 鯛與帽子, 1986

2. 向日葵與沙丁魚眼, 1990
3. 滿天星與沙丁魚, 1984

如何評定藝術品之價值 by pyt.

2011-11-26T16:05:00.002+08:00

價值定義廣泛, 文化、經濟、人文、社會，

通通稱得上是價值，而藝術更是無處不在。

每個人的審美觀差距大得很，那麼，

我們應如何評定藝術品的價值呢?

首先，要了解價值主要涉及的三種範疇：

一. 個人情感

二. 社會、歷史

三. 金錢價格

一.

當你看見一件作品, 第一個念頭是對它的喜惡。

你為什麼會喜歡或不喜歡?

因為其顏色、形狀、物料、大小、線條、構圖?

因為它令你感受到的旋律跟拍子?

因為回憶和情緒被勾起了?

因為它觸及了某些禁忌或道德底線?

首兩條問題比後者相對直接，

原因是我們很容易就能給關於技巧上的公式化評語。

再來的是，你能夠跟作品產生互動、溝通?

如答案是有，這現狀有持續嗎?

好的作品能推翻你所認知的世界，帶給你問題和反思空間。

除了好奇作品所用的技巧，

我們會好奇為什麼創作者會選擇這主題、角度、層面和代表意義等。

越看越了解，或越看越迷失，皆屬正常現象，

重要的是我們不會在第一眼已能了解該作品的全部。

無人會有興趣再細心研究瞭如指掌的東西。

---

以Richard Tuttle的作品為例，

他運用空間、線條、顏色的手法除了令我讚歎，

他選用的混合媒體亦能給我們創新的感覺。

亦正因為這種創新，帶給人們新的思考空間，

迫使人重新審視自己和空間之間的關係。

---

Carine Brancowitz運用原子筆，

創作了一幅幅大型的插畫類作品，更替不少產品繪畫廣告。

顏色線條上，他的畫能抓住讀者的視線，

技巧上，雖不算高超，卻能帶給我們反思空間。

一般人認為用原子筆畫會比油畫等欠缺技巧，難登大雅之堂。

他堅持將風格應用於廣告設計，

正正推翻了我們對藝術的商用價值狹窄的認知。

像攝影，你曾多少次被工具的局限限礙自己創作，

而沒有進一步利用限制來創作更有力的作品?

---

更抽象也最難達到的層面是人們閱讀作品時，

會感到徹底的迷失，像是被它吸進了某空間。

二.

假如藝術品能反映社會狀態、時代興衰，

那麼它必然被後世不斷提起。

此外，無論人們喜歡不喜歡該作品，

只要能引起討論或抨擊，其價值已經存在，

因為人們的意見亦能反映當時的潮流和道德倫理觀。

這些亦是眾多藝術家被後世推崇和我們需要了解藝術史的其中一個原因。

三.

我們未必會認同金錢等於價值，

因為金錢是人類刻意實體化的一種價值，

並不等於價值的全部。

價格的起源是有多於一個人對該物品有興趣，

越多人想買，價格便越高。

事實上，正因人的品味獨特，

假如大部分持住不同尺度的人都認同一件作品，

該作品的質素和影響性是有一定保證的。

當藝術館決定購買並展示作品，

便代表作品有市場價值，因將來會帶來人流及更多的公眾評價。

但同時，價格高亦可以是出於有極小數人願意支付高得不合理的價格，

不代表整體社會對該作品之評價。

因此，對個別人士的意義一定不夠對大眾的來得有價值，

只要它是將大多數人的主觀化成客觀數字，

價格某程度上也能反映藝術作品的價值。

總而言之，以後我們別再說「價值」一詞太虛無和主觀，

就放棄思考一件作品的價值了。

Richard Tuttle

< http://baeditions.com/richard-tuttle-artwork.htm >

Carine Brancowitz

< http://www.carinebrancowitz.com/ >

錯就要認打就要企定之如有錯漏請抨擊:)

終於開始認同藝術史給我好多好多啟發。

Sophie Calle by 直美

2011-11-26T03:20:00.009+08:00

今次給大家介紹藝術家Sophie Calle.

Sophie Calle跟作家Paul Auster合作.Paul設計了一個故事角色Maria,把故事交給了Sophie,Sophie對Maria的角色設定作出了修改,然後在現實生活中把Maria活出來,並用相片及文字紀錄下來.其中一個例子是"The Chromatic Diet".

"The Chromatic Diet"

Sophie每天只吃某一種顏色的食物.星期一,橙色.星期二,紅色.星期三,白色.星期四,綠色.星期五,黃色.星期六,粉紅色.星期日,邀請六位客人來吃那六色菜色.

另一個計劃是"Gotham Handbook".Paul教Sophie怎樣在紐約市生活.

"Gotham Handbook"

Sophie得到指示,要把城市中的一件物件當做自己的.Sophie選了一個電話亭.她花很多心思去裝飾電話亭,每天亦會用一小時去留意別人怎樣跟電話亭互動.

Sophie跟Paul的一連串活動帶給大家什麼衝擊呢?課堂上我們作出了討論,總結如下.

1.Sophie有堅持的精神.她會花一段長時間去實行決定了的計劃.那正是拍攝一輯好作品需要的堅持.

2.世上有很多行為藝術家做著類似的事,究竟怎樣的作品才算是成功呢?

3.如果找不到攝影靈感,可嘗試在一些故事人物身上找靈感.這可以是另一個思考的方法.

4.與其事先過份介意別人的評論,何不像Sophie一樣堅持做好自己決定了的事?

After{The Art Of Getting By} by Green Tea

2011-11-26T00:02:00.004+08:00

看完電影 The Art Of Getting By.

我明白了一件事，就是我們無論如何也不能欺騙自己。

引用對白：

sometimes people look at your stuff, they think that it's very interesting or they think it's bullshit, they had no different but just hope not to be fooling yourself.

（有時候別人會覺得你的作品很美麗或者很廢物。兩者的分別不大，只要不欺騙自己便可）

很老實說我是有因為想別人認為我的作品美麗而去欺騙自己=[

到最後發覺，影出來的相無論如何也不能與自己用真心去影的相比.

就算自己沒有靈感去創作也好，千萬不要欺騙自己的內心而去做一些作品出來.

我們應該和戲中的男主角一樣，去尋找自己的靈感,自己想說的題材.

（他最後便畫了自己最想說的一句--------我愛您）

正如Banksy也說過：

只為了出名而做的藝術作品是絕對不會讓你出名.

名聲只是副產品.正如你也不會為了坨屎而去點一道大餐……

希望大家明白，這句不欺騙自己的重要性.

最後在戲中的開頭也有一句是值得去細味的：

We live alone,we die alone. Everything else is just an illusion. So why will us supposed to working, sweating,struggling? we should do something better in our life.

（我們孤單地活著，終有一日孤單地死，人生只不過是一場虛無.

為何現在還要工作，勞動和掙扎?

我們應做一些更有意義的事情!!!）

歡迎大家對這句話留下意見=]

思考 x 冥想 by WaiSze

2011-11-25T14:32:00.000+08:00

銀鹽中毒 by 維宇

2011-11-25T02:16:00.002+08:00

於是，上星期五我和desmond手動沖了自己的第一卷底片。

底片的沖洗，

無論在卷片的技巧、

藥水的比例、

時間及水溫的控制、

使用藥水的多寡等，

都得一手包辦。

更實在的
由曝光到沖洗，不經他人之手，完全是自己的親身感受。

(雖然這次的過程十分亂來。)

一零年八月

富士停產了Sensia、T64等一堆底片；

一一年十一月

KODAK停產了我最喜歡的EB3。

這年頭的小毛孩已經不知道底片是甚麼玩意。

或許，五年、十年，幸運的話可能是二十年後，

底片就會在世界上消失。

所以，在他們依然健在前，享受它們。

下一步我決定買部放大機和掃片器，繼續沉醉於底片的世界:)

六帽思考法 Six Thinking Hats by A

2011-11-24T23:20:00.001+08:00

成日諗野個個識，但係真係要有組織咁思考，在此推介大家用一個好方法 - 六帽思考法 (Six Thinking Hats)。

白帽先決：搜集證據、數字、等事實先決；

紅帽：思考過程中的情感、感覺、等先決;

黑帽：考慮事物的負面因素先決;

黃帽：思考過程中的樂觀為感覺先決；

綠帽：思考過程中的探索、提案、建議、新觀念、創意與創新突破先決；

藍帽：思考過程的控制與組織，冷靜地管理思考程序先決；

思考的時候不妨dup上不同的帽子，以讓自己更全面的思考。

JR - 攝影可以走上街，藝術可以顛覆世界 by 康

2011-11-24T20:56:00.033+08:00

看過法國攝影師JR的作品後，感到十分震撼，他讓我知道:

攝影是溝通，
攝影可以很直接，
攝影可以去到很遠,
攝影不是被動，
攝影可以不進博物館，可以走到街上，

.........

真的十分感動。

我希望可以在這裡的街頭，看到這樣的攝影。


Photobooth in Abu Dhabi...

Project Wrinkles of the City, Melrose, L.A

Abu Dhabi, "Eyes of an Indian Worker"

他在TED發表「用藝術顛覆世界」的言論

大家可到TED看中文字幕版本

Inside Out Project
http://www.insideoutproject.net/

JR Website
http://jr-art.net/

如何在攝影上進步? by Green Tea

2011-11-24T00:24:00.001+08:00

各位想在攝影上進步的朋友，除了在論壇開post叫網友評相，

問一下這張相是如何拍攝之外，您還做了什麼？？？

其實攝影在技巧上要學的，大約一星期便能學懂。

但其實學到的只是冰山一角。

我覺得，假若要再進一步去學習攝影，便要開始看書。

當然看的不是《五十個拍攝好方法》啦!!!!!!

而是要開始研究一些當代大師

（例如:荒木經惟，森山大道，榮榮與映里，William Eggleston）的作品。

多看展覽也能令自己有進步，香港常有的展覽場地，光影作坊，Blind Spot Gallery=]

最後，未必需要跟攝影有關的展覽和書本才去買或看.

因為，所有的藝術也是源於思考，表達.

而攝影只是表達的其中一種媒介而已.

下次走進書店時知道要買什麼書嗎:P

書本介紹：Charlotte cotton——The Photograph as a contemporary art

（我只可以說這本書可以算是當代攝影的教科書）

P.S:

荒木經惟:http://www.arakinobuyoshi.com/

森山大道:http://www.moriyamadaido.com/

榮榮與映里:http://rongrongyingli.artron.net/

William Eggleston:http://www.egglestontrust.com/

光影作坊:http://lumenvisum.org/

Blind Spot Gallery:http://www.blindspotgallery.com/

逆向思考與攝影 by Agnes

2011-11-23T02:13:00.006+08:00

逆向思維 逆向思維是一種從相反的方向來考察事物，或者乾脆把思考對象顛倒過來進行思考的方法。當順向思維不能發現新聞時，不妨換一個方向，從反面來觀察；當人們站在甲的立場上來考慮問題的時候，不妨退出來，站在與甲對立的乙方立場上思考一番。

例子: 租與借

一個老人走進一家銀行，來到信貸部坐下他身著豪華西裝、高級皮鞋，還有領帶和金領帶夾。
「想借１美元。」
「甚麼，１美元？」
「對啊，可以嗎？」
「當然可以，只要有抵押，再多些也無妨的。」
老人打開豪華皮包，拿出一堆股票、債券等等，放在經理的桌上。
「總共值５０多萬美元，夠了吧？」
「當然！當然！不過，你真的只借１美元嗎？」
「是的，就１美元。」
「那麼年息為６％，只要您按時付出利息，到期我們就退給您抵押品。」
老人辨完手續，拿了借來的１美元就準備離開銀行。
一直冷眼旁觀的分行長，怎麼也弄不明白：有５０多萬美元抵押品的人，為何來銀行借１美元？
於是他追上前去問個究竟。
老人笑道：「來貴行前，我問過好幾家金庫，他們保險箱的租金都很昂貴。
所以啊，我就在貴行寄存這些証券，租金實在太便宜了，一年才６美分．．．」
所有「正常思維」的人，都會走同種矛盾的限制，既然目的是寄存，但希望省錢，
只能一家一家去詢問比較租金高低；然而也自然有共同的擔憂，
那就是寄存物品的保險系數，往往和租金高低成比．．．
惟獨這位老人跨越了「正常」：改變思維方向，
用「反常」的方法達到了「正常」的目的，而且將「租金」減少到幾乎等於零。

具體說明生活實例

幾米的逆向思考

逆向思考，突破習慣領域！

數位攝影、電腦影像編修時代的來臨，使得攝影者能更「理性」、「精準」的完成一張作品。在這「理性」與「精準」思考程序中，你是否會覺得它少了一點「意外」、「非理性」。超現實主義的「自動性技法」，經常藉由非理性的事物與方法，來瓦解個人思想程序，企圖揭開內心底層情緒。而這種「意外」與「非理性」有時確也成為作品精神所在！

介紹一本好書《攝影與觀察藝術》

成功＝目標 ×方法
只要方向確定就有千百種方法可以達到目標，而方法就在創意之中……

城市中的旋律 by pyt.

2011-11-21T17:59:00.001+08:00

在一切未有定案之前只能跟着它的腳步,

相信故事最終會是吸引的。 (笑)

攝影時要思考的東西 by 銘

2011-11-21T01:32:00.001+08:00

很多時其他人展示相片時, 總聽到他們說只不過拍攝的一刻有feel, 於是就按下了掣, 拍出了相片。有些時候, 發覺如果相片沒有了動機, 那相片就好像少了些讓人欣賞的味道。一些攝影師的作品,之所以讓人印象深刻, 除了相片本身呈現的畫面外, 其實還因為攝影師能令人不斷思考, 重新細想他如何發掘主題、想出拍攝手法到最後完成作品的整個過程, 每一個步驟都足以讓人著迷, 因此我們拍攝時, 事前也要多留意主題及拍攝手法.

拍攝的動機及手法與相片都一樣令人神往

攝影的浪漫 by 康

2011-11-20T18:56:00.000+08:00

攝影的浪漫是在19世紀末的一種拍攝風格.......

法國大革命和工業革命裡發生的事件和其背後的意識形態也影響了浪漫主義運動。浪漫主義致力於宣揚那些在他們看來被忽略了的英雄個人所達成的成就，它正當化了個人的藝術想像力，並將其作為最重要的美學權威之一，突破了對於藝術的傳統定義。浪漫主義對於歷史和自然題材的強烈訴諸，便是形成這種理念的基礎。

在整體上而言，浪漫主義運動是由歐洲在18世紀晚期至19世紀初期出現的許多藝術家、詩人、作家、音樂家、以及政治家、哲學家等各種人物所組成。但至於浪漫主義的詳細特徵和對於浪漫主義的定義，一直到20世紀都仍是思想史和文學性愛史界爭論的題材。美國歷史學家亞瑟·洛夫喬伊（Arthur Lovejoy）在他知名的《觀念史》（1948）一文中便曾試圖證明定義浪漫主義的困難性，一些學者將浪漫主義視為是一直持續到現代的文化運動，一些人認為它是現代性文化的開端，一些人則將它視為是傳統文化對啟蒙運動的反撲，也有一些人將它視為是法國大革命造成的直接影響。另一個定義則來自夏爾·波德萊爾：「浪漫主義既不是隨興的取材、也不是強調完全的精確，而是位於兩者的中間點，隨著感覺而走。」
許多知識分子和歷史學家將浪漫主義視為是對於啟蒙運動的反彈，是一種對啟蒙時代的反思。啟蒙時代的思想家強調演繹推理的絕對性，而浪漫主義則強調直覺、想像力、和感覺，甚至到了被一些人批評為「非理性主義」的程度。

一件成功的藝術品能否只表達自己的感情 by Green Tea

2011-11-20T18:30:00.000+08:00

自星期五後，我有一條問題：

到底一件成功的藝術品能否只表達自己的感情？

在看答案前請先想一下……

我花了兩天的時間和感謝一位好友幫助得出以下答案：

不能！因為誰會喜歡看和了解你自己.

當沒有人想知道時，這作品便失敗了。

假若不明白可以試想一下

假如我們把自己的一生寫下來出書會有人買嗎？

但steve jobs的自傳卻十分多人買，因為steve jobs是大眾關注的事情......

例如在塗鴉界中玩的人很多，但成功的卻是有少數。

例如Banksy，他的作品以反戰，諷刺社會現象,對藝術市場的抨擊……

這些全是大多數公眾有與趣知道的事情……

所以他是其中一位成功了

而《平靜》這個完全表達我自己個人情感的作品會在有人想了解我後繼續實行……=]

這種理念較難整理，如有問題歡迎留言

思考法之如何說故事？by Cally

2011-11-19T23:36:00.001+08:00

《故事效應》是一本關於故事的書。我讀這本書的時候，覺得能幫助我創作故事，以下是閱讀分享︰

書中提到，改編改寫舊故事，比新創一個故事架構，容易快速獲得認同。當沒有靈感寫故事，可以嘗試把舊故事給予新的意義，甚至相反的意義，幫助創作新故事。那相片呢？我想可以把圖畫、相片作為reference，給予新的意義，再創作。

書中問了三個問題︰「如果有一匹馬，剛好不會跑呢？」「如果有一條魚，剛好不想活在水裏呢？」「如果有一個人，剛好偏偏不會死呢？」這三條問題都有共同特點，它們都違背普遍原理。書中說「古怪、奇特、不常見、違背道理，這些就是故事的基本精神。」故事就是這樣誕生。

「我們能透過故事讀到背後的社會與時代，並體會故事與社會間有趣多樣的關聯。」不少小說，都背負其社會背景，不少故事，就在獨特社會背景下誕生。相片也可以一樣吧？攝影的時候，會否從社會方向着手呢？

書中還提及到其他說故事的方法，但我只抽取對我有感受的部份來分享，希望能幫助大家思考。最後想引書中我最喜歡的說話︰

「那麼多後面沒有故事支撐的相片，將來誰還會看，還能從中看到什麼呢？」

──《故事效應》楊照

平靜 by Green Tea

2011-11-19T17:01:00.001+08:00

生活在這個繁華的都市裡，每天番工放工，番學放學。

同時我們每位也追求著一份平靜。

這份平靜，不是腦裡一片空白……

而是離開現實後的自我思考

身在青馬橋下的我，思考著什麼是平靜。

與些同時……我也感到平靜。

這計劃——《平靜》

希望各位能透過相片感受到我在這一刻的平靜和進入我離開現實後的世界。

P.s：控制觀眾的心情真的沒可能？

希望各位能對這個計劃給予意見，留言，感謝……

曬左出黎唔滿意的相片重新法 by WaiSze

2011-11-18T13:43:00.001+08:00

攝影後期的思考 by Saam Soag

2011-11-17T22:55:00.010+08:00

思考是所有媒體的起步點, 應該說, 我們用不同方法例如攝影, 文字, 圖畫等去表達思考.

在拍攝相片前, 攝影師會考慮拍攝的主題, 如何構圖和使用光線顏色等, 這屬於攝影前期的思考.

攝影後期的思考不再只是攝影師個人的思考, 這是相片內容帶來的延伸.

The Starving of Sudan
by Kevin Carter

第一層思考: 看到老鷹在小女孩後面凝視著她, 為什麼會有這樣的畫面? (個人思考)

第二層思考: 誰拍的? 拍攝的目的? (更深入了解相片)

第三層思考: 關注小女孩的情況, 批評攝影師的行為, 對蘇丹的關注 (拓展至社會性問題)

思考帶來的不只是思考, 還會改變個人價值觀甚至影響攝影師的一生.

Kevin Carter因這張相片得到1994年的普立茲新聞特寫攝影獎, 但這張相片帶來的輿論令他承受太多的壓力, 最終結束生命以解脫.

童•影•想
來自香港基層的小朋友

第一層思考: 相中人物的行為

第二層思考: 嘗試理解小朋友的居住環境

第三層思考: 思考香港社會的狀況, 貧富懸殊的問題

其實任何的相片, 即使是我們拍的相片, 都可以給予人思考的空間, 過程中亦可鍛鍊我們獨立思考的能力.

我的攝影思考大法 by Green Tea

2011-11-11T19:03:00.003+08:00

初步的想法：
-感與趣的事
-想告訴他人的事
-喜歡的事（連自己也不喜歡，很難做得好……）

發展自己的想法:
-瞬間抽離（發白日夢) 是最能夠加以發展自己的諗法……
-每當自己一個人時，例如沖凉，去洗手間等，想一想自己的作品，使初步想法進化。

心態：

-我們是不能夠急也不能夠緊張，（因為兩者只會使我們不停重覆思考一件事）

參考資料：

-報紙（最多資訊也是最易得到的）
-相關的書,如攝影師的作品，其他攝影書等。
-沒關係的書,《通勝》

（因為要想一些他人想不到的事，必先要看他人不看的書開始）

整理：

-寫下來（方便向他人表達）

-錄音（方便自己記錄）
-不用整理（最容易加以修改）
《使用一種自己最接近自己思想的方法》

實行：

-使用的方法和作品的可能性
-於什麼地方影
《從實行的過程中留意整個計劃的特性，從而在展覽中展示》

P.s:很多時候我們會很注重作品為什麼原因而去做，但其實大家可以試下做左先，因為當大家一面做就自然會明白為咩而做嫁啦！

（我地每做一件事都有原因嘅……）

introduction of automatic writing by pyt.

2011-11-09T17:01:00.002+08:00

有試過失去創作靈感、不了解自己真正關注的是什麼主題嗎？

是時候好好面對自己了:)

寫mindmap的重要性在於可以打破一開始給自己的定位，

繼而為作品追索更多更深層的創作原因和意義。

除此之外，有一種幫助思考的方法，名為automatic writing。

方法很簡單：找一個可令你放鬆、無人騷擾的環境，

拿起筆（盡量不要用鉛筆，因為能輕易修改），

感受筆尖落在紙上的觸感，

然後想到什麼就寫，不要停下來，維持十至十五分鐘。

期間可以放點音樂，把音符令你聯想到的都記下來。

另一方法是，找一樣你熟悉的物件，

忽略其本身功用，並替它重新編一個故事，

文字表達不了就配以圖畫，

重點是推翻你一貫給它的定位和假設。

另外，我也試了直美分享的思考方法:)